La Menuiserie

Mardi 24 juillet 2018 à 20h30

guitare en concert

ROBERTO CANO

10€

Roberto  Cano
Santa Clara, Cuba, 4 mars 1993.

Il commence les cours de guitare classique à treize ans avec le professeur Rolando Moreno, et plus tard avec le maitre et luthier Carlos Rodriguez, dit « el grillo »
Grâce à des dons naturels et à une discipline de fer, il est reçu trois années plus tard aux examens d’entrée de l’école nationale de musique de La Havane.
Très vite de la main de maitres comme Francisco Rodriguez, Joaquín Clerh et Victor Pellegrini, il joue le répertoire le plus virtuose de la guitare classique en interprétant les pièces de Paco de Lucía, Heitor Villa-Lobos, Leo Brower et Agustin Barrios.
En 2012 il obtient son diplôme et part travailler à Villa Clara, sa province natale, en tant que concertiste et professeur dans l’école de musique de Sagua La Grande.
En 2016 il est le premier guitariste à obtenir la nouvelle bourse Leo Brower, et gagne aussi le Prix Isaac Nicola du meilleur guitariste cubain dans le Festival et concours International de Guitare de La Havane.
En 2017 l’institut de la musique lui confie la direction de L’ensemble de guitares Entre Cuerdas.
Récemment il a été reçu premier au conservatoire Musikene de San Sebastián en vue d’obtenir son Master en guitare classique.

PROGRAMME :

Pavana en partidas…….. Gaspar Sanz

Variaciones sobre las folías de España Op.45……. Mauro Giuliani

Pavana Op.50………. Gabriel Fauré

El Colibrí………… .Julio Sagreras

Mazurca apasionada……. Agustín Barrios Mangoré

La Catedral………… Agustín Barrios Mangoré
-Preludio saudade.
-Andante religioso.
-Allegro solemne.

Campanas del alba…… Eduardo Sainz de la Maza

Étude No 7………… Heitor Villa- Lobos

El canto de la primavera*….. María Teresa del Sol

Canción de octubre….. Eduardo Martín

Homenaje a Piazzolla ……. Leo Brouwer

Hika in memoriam Toru Takemitsu…. Leo Brouwer

Tres valses venezolanos…… Antonio Lauro
-Tatiana.
-Andreína.
-Carora.

Samedi 4 août à 20h30

Dimanche 5 août à 17h

Les Xylophages

sous la direction de Ariane Assartel

présentent

ALICE

inspiré de l’œuvre de Lewis Carroll

ALICE
inspiré de Lewis Carroll
Par la Compagnie des Xylophages

Ne mentez pas : vous avez tous déjà entendu parler d’Alice. Inutile donc de vous la présenter, elle qui vagabonde déjà dans notre imaginaire, en robe bleue, son petit visage curieux pointé dans toutes les directions. Pour nous qui pensions la connaître, elle s’est avérée bien plus surprenante que prévu. Nous avions décidé de plonger pour une fois tous ensemble dans le terrier du lapin : partir à l’aveuglette, sans texte, en improvisant chacun tour à tour, tenter au plateau de faire se rencontrer des créatures étranges, et faire émerger notre version du pays des merveilles.
Mais la petite Alice, une fois partie à l’aventure, ne se laisse plus si aisément dompter. A chaque nouvelle répétition l’un des acteurs amenait une autre proposition sur la table : ça aussi, c’est tellement Alice ! Obsédés par la petite fille et sa manière de voir les choses à l’envers, de prendre les expressions au pied de la lettre et de toujours garder le sérieux des enfants qui jouent, nous en sommes venus à voir tout avec ses yeux : renverser le langage, toujours s’étonner, et suivre dans notre quotidien ses traces malicieuses – des Monty Python au Kamoulox ! Après quelques mois d’incubation dans cet « atelier de l’absurde », Alice est finalement née de nos dix plumes conjointes – et pour cette raison nous avons choisi de lui laisser son aspect polymorphe, qui est aussi une partie de la déformation onirique…
Ce n’est pas le texte, et pourtant, tout y est ! Enfin, presque. Car il y aura aussi des chansons de circonstance, et quelques monstres mal lunés. Le pays des merveilles n’est en cela pas si différent de l’autre : on y est, comme partout, rejeté lorsqu’on est un peu bizarre, et ici la « normalité » est bien l’ennemie suprême. On pourrait bien en oublier qui on est, et s’y perdre… Alors suivez-nous !

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Samedi 4 août à 20h30

Dimanche 5 août à 17h

Les Xylophages

sous la direction de Ariane Assartel

présentent

ALICE

inspiré de l’œuvre de Lewis Carroll

ALICE
inspiré de Lewis Carroll
Par la Compagnie des Xylophages

Ne mentez pas : vous avez tous déjà entendu parler d’Alice. Inutile donc de vous la présenter, elle qui vagabonde déjà dans notre imaginaire, en robe bleue, son petit visage curieux pointé dans toutes les directions. Pour nous qui pensions la connaître, elle s’est avérée bien plus surprenante que prévu. Nous avions décidé de plonger pour une fois tous ensemble dans le terrier du lapin : partir à l’aveuglette, sans texte, en improvisant chacun tour à tour, tenter au plateau de faire se rencontrer des créatures étranges, et faire émerger notre version du pays des merveilles.
Mais la petite Alice, une fois partie à l’aventure, ne se laisse plus si aisément dompter. A chaque nouvelle répétition l’un des acteurs amenait une autre proposition sur la table : ça aussi, c’est tellement Alice ! Obsédés par la petite fille et sa manière de voir les choses à l’envers, de prendre les expressions au pied de la lettre et de toujours garder le sérieux des enfants qui jouent, nous en sommes venus à voir tout avec ses yeux : renverser le langage, toujours s’étonner, et suivre dans notre quotidien ses traces malicieuses – des Monty Python au Kamoulox ! Après quelques mois d’incubation dans cet « atelier de l’absurde », Alice est finalement née de nos dix plumes conjointes – et pour cette raison nous avons choisi de lui laisser son aspect polymorphe, qui est aussi une partie de la déformation onirique…
Ce n’est pas le texte, et pourtant, tout y est ! Enfin, presque. Car il y aura aussi des chansons de circonstance, et quelques monstres mal lunés. Le pays des merveilles n’est en cela pas si différent de l’autre : on y est, comme partout, rejeté lorsqu’on est un peu bizarre, et ici la « normalité » est bien l’ennemie suprême. On pourrait bien en oublier qui on est, et s’y perdre… Alors suivez-nous !

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Pour une heure de musique, des contes et des arbres

Vendredi 10 août 2018 à 20h30

par trois dames

un alto

Emmanuelle Malavergne

une voix

Francine Vallaeys

une clarinette

Emmanuelle Masson

Vendredi 17 août 2018 à 20h30

Duo Sostenuto

« De l’impressionnisme au rêve espagnol »

Hommage à Claude Debussy

1918-2018

Entrée 10€

1918-2018
HOMMAGE A DEBUSSY
« De l’impressionnisme au rêve espagnol »

« Entre une guitare qui, en six cordes, dit tout de l’âme espagnole et une flûte si finement française qui n’en finit pas d’élever l’émotion, », le Duo Sostenuto rend hommage à l’un des plus grands compositeurs français, Claude DEBUSSY décédé il y a 100 ans. Le  programme , »dans une explosion de couleurs », nous mènera de l’impressionnisme au rêve espagnol, deux aspects essentiels de son univers musical.

C.DEBUSSY
Prélude à l’après-midi d’un Faune

C.DEBUSSY
La plus que lente

C.SAINT-SAËNS
Fantaisie opus 124

E.CHABRIER
España

C.DEBUSSY
La puerta del vino

M. DE FALLA
Cancíon
Jota de La Vida Breve

Duo Sostenuto
Marie-Laure BOUILLON : FlûteTraversière
Benoît ROULLAND : Guitare et Arrangements
http://duo.sostenuto.free.fr

La musique de Debussy occupe une place toute particulière dans l’histoire de la musique:
considérée comme la plus emblématique de l’esprit français en musique, elle est le point d’aboutissement de tout le passé de la musique française  depuis l’époque baroque jusqu’au début du XX ème siècle en passant par le romantisme.

Œuvres de DEBUSSY, SAINT-SAENS, FALLA, CHABRIER…
Le dialogue musical riche et coloré qu’offrent l’alliance de la flûte et de la guitare du Duo Sostenuto est particulièrement bien adapté à la musique de Debussy.

En effet, Debussy traite son orchestre comme le peintre sa palette: chaque instrument y apporte sa couleur. Pour la flûte, c’est parfois son caractère pastoral et mélancolique qui est exploité, parfois sa virtuosité volubile qui vient animer le tissu sonore, mais le plus souvent elle est utilisée pour sa sonorité douce et claire qui ajoute une touche de lumière au pupitre des bois.
Quand à la guitare, elle est le symbole de son rêve espagnol : dans ses « Iberias », il entoure ses thèmes d’inspiration populaire d’un accompagnement harmonique et orchestral  évocateur de l’Andalousie: castagnettes, tambour de basque mais aussi imitation d’effets guitaristiques et de bandas de guitarras.

Ces deux instruments que sont la flûte et la guitare sont essentiels dans la musique de Debussy.

En effet, Debussy semble avoir entretenu un rapport particulier avec la flûte. C’est à elle qu’il confie le rôle principal dans sa première œuvre symphonique importante, dans laquelle il exploite remarquablement l’expressivité de l’instrument pour traduire l’atmosphère sensuelle et alanguie qui règne dans son  Prélude à l’après-midi d’un faune.

Quand à la guitare, elle fait partie intégrante de la fascination qu’a exercé l’Espagne sur l’imagination de Debussy. Comme la plupart des compositeurs français il éprouve une forte attirance une Espagne « idéalisée » puisqu’il n’y a jamais séjourné. Cependant les expositions universelles de PARIS en 1889 et 1900 lui ont donné de se familiariser avec des formes authentiques de flamenco et le cante jondo interprétés à la guitare.

La guitare, Debussy en rêve puisqu’il demande à son ami Pierre LOUÏS qui séjourne en Andalousie de lui rapporter « une guitare d’où s’échappera, quand parfois heurtée, comme une fine poussière sonore de ce qu’elle a contenu jadis de mélancolie barbare ».
C’est d’ailleurs pour elle qu’il avait prévu d’écrire une sonate, après sa dernière œuvre qu’est la Sonate pour flûte, alto et harpe, œuvre qui ne verra donc pas le jour.

Sans avoir eu l’ opportunité de pratiquer la guitare , Falla disait de lui : « Par la seule vision de son génie, Debussy a su acquérir une connaissance approfondie des variantes  les plus subtiles du chant hispano-mauresque » et Il lui  » révéla, dans l’esprit de la musique andalouse, des éléments ignorés ou qu’il ne distinguait pas clairement,  lui qui était né et avait été élevé en Andalousie ».
C’est d’ailleurs pour la guitare que Manuel de Falla composera son « Hommage pour le tombeau de Debussy ».

Mercredi 22 août 2018 à 20h30

FLAMENCO

CONCERT EXPCEPTIONNEL

Anita Losada

Médéric Tabart

Entrée 15€

« Professionnelle depuis l’âge de 11 ans au sein de la compagnie de son père, dans laquelle on compte les percussionnistes, guitaristes et cantaores de la « lignée Losada » tels que Jesús ou Jaime Salázar Losada, Anita Losada complète ensuite sa formation à « Amor de Dios », l’académie de flamenco de sa ville natale : Madrid.

En France, elle crée plusieurs spectacles (« Dans la lumière », « Fuego », « Flamenfado »…) et fonde L’Académie de Flamenco à Vincennes et à Paris.

Elle se produit cet été sur la scène du Festival d’Opéra du Grand Sud dans le Don Quichotte de Massenet et enseigne à l’École de Danse Isabelle Depierre de Millau. »

Anita Losada se produira à La Menuiserie avec

Médéric Tabart  Guitariste Flamenco & Classique